FİLARMONİ
Filarmoni çağdaş-klasik müzik alanının bir sivil toplum kuruluşu olarak örgütlenmesi anlamına gelmektedir.
Filarmoni bir sanatsever ve sanatçı topluluğu olarak; polifonik, çağdaş ve klasik müzik çerçevesinde, müzik ve sahne sanatlarını, güzel sanatları çeşitli performanslar, sanat, bilim ve eğitim çalışmalarıyla, çeşitli çalışma kolları ve çalışma biçimleri aracılığıyla, tarihsel ve çağdaş örnekleriyle geniş dinleyici kitlelerine ulaştırmayı, tanıtmayı, sevdirmeyi, etkin kılmayı ve yaygınlaştırmayı amaçlar.
***
Başlangıçta bir orkestra kurma isteğiyle yola çıkmıştık. Ama çalışma ilerledikçe, bu isteğimiz daha genel çerçeveli bir tasarıma yöneldi; müzikle ilgili performans ve eğitim kuruluşu örneklerini birer model olarak anlamaya çalıştık: böylece bir filarmoni girişiminin en küçük bütçeli yerleşimlerde bile kolayca söz konusu olabileceğini gördük. Gerekli olan tek şey çağdaş çerçevede aydın duyarlılığı ve buna bağlı sanat, klasik müzik, jazz tutkusuydu.
Fransa, Almanya gibi ülkelerde, küçük ve daha kalabalık yerleşimlerde bulunan, müzik ve farklı disiplinlerdeki sanatsal ilgi alanlarıyla ilgili çeşitli eğitim kuruluşlarının sayıları 15000, 25000 dolaylarında rakamlarla ifade edilmektedir.
Müzik, Opera, Bale, Tiyatro, Resim ve Heykel sanatları alanlarının toplumsal yaygınlığı ve etkinliği AB yolundaki Türkiye için bir zorunluluktur. Türkiyenin AB yolunu almasında, bu yolun gerektirdiği değişimleri gerçekleştirebilmesinde birinci derecede önemlidir.
Filarmoni düşüncesi, müzik ve sahne sanatlarını, güzel sanatları; sanat topluluklarıyla, etkinlikleriyle ve eğitim uygulamalarıyla, ülke sathında ve çok sayıda sivil toplum kuruluşları halinde yapılandıran bir buluşmanın kaynağıdır.
***
Filarmoni'nin iki temel içeriği vardır:
-Performans (konser, gösteri, bilimsel sunum: kongre, sempozyum, panel, konferans);
-Klasik Müzik ve Sanat Eğitimi.
Projemizde Eğitim uygulamaları alanı Filarmoni Konservatuvarı kapsamındadır: Filarmoni Konservatuvarı müzik ve sahne sanatları eğitimini, güzel sanatlar eğitimini, felsefe, estetik, tarihsellik bilinci, yapıt bilinci ve doğa bilinci eğitimini içermektedir.
***
Filarmoni'nin tanımı çok ögeli bir yapıyı işaret eder: Filarmoniyi "çağdaş müzik, klasik müzik ve caz müziği kapsamında müzik ve sahne sanatları’nın, güzel sanatlar’ın söz konusu olduğu tüm performans, sanatsal, bilimsel ve eğitimsel durumlarla ilgili sivil toplum kuruluşu" olarak tanımlıyoruz.
Filarmoni terimi altında şu alt başlıklar yer alır:
-Filarmoni Orkestrası,
-Filarmoni Korosu,
-Filarmoni Çağdaş Müzik Topluluğu,
-Filarmoni Caz Topluluğu,
-Filarmoni Çağdaş Dans Topluluğu
-Filarmoni Balesi,
-Filarmoni Operası,
-Filarmoni Konservatuvarı:
-müzik ve sahne sanatları eğitimi
-güzel sanatlar eğitimi
-sanat yapıtı eğitimi
-tarihsel yapıt eğitimi
-felsefe ve estetik eğitimi
-doğa ve çevre eğitimi.
***
1936’daki Devlet Konservatuvarı Mustafa Kemal Atatürk’ün yönetimindeki Türkiye Cumhuriyeti’nde kuruldu. “Devlet Konservatuvarı 1936” O’nun “çağdaşlaşma” projesinin en önemli ögelerindendir.
“Türkiye Sathında Filarmoni Projesi” de Atatürk’ün “Devlet Konservatuvarı 1936” projesini temel almaktadır.
Bu proje yurt çapında müzik ve sahne sanatları aydınlanmasıyla, filarmoni orkestralarıyla ve korolarıyla, filarmoni dinletileriyle, filarmoni operalarıyla ve baleleriyle, filarmoni konservatuvarlarıyla ülkeyi yarınlara taşıyacaktır.
Filarmonilerimiz, müzik ve sahne sanatları alanında, güzel sanatlar alanında binlerce performans, konser, temsil, sergi ve eğitim programlarıyla, çok büyük bir istihdam alanı oluşturacaktır.
***
Tüm yerleşimlerde filarmoni düşüncesi ve filarmoni kuruluşları yaygınlaştıkça ve müzik ve sahne sanatlarında, güzel sanatlarda, sanat/gösteri/eğitim çalışmalarımızı binlerce filarmoniyle ülke sathında yaşama geçirince toplumun içinde saklı duran çağdaş insan uyanacaktır: Çağdaş toplum ancak sanat ve bilim eğitimiyle söz konusu olabilir.
***
Çağdaş toplum fikrinin gerçeğe dönüşmesinde, yaşamda karşılığını bulmasında, nesnel bir nitelik kazanmasında filarmoni adını taşıyan sivil toplum kuruluşlarımızın belirleyici rolü olacaktır;
“Devlet Konservatuvarı 1936” Çağdaş, yani laik Türkiye Cumhuriyeti’nin ana projelerinden biridir.
Mustafa Kemal Atatürk’ün “Devlet Konservatuvarı 1936” düşüncesinin özü sivil toplum kuruluşumuzun, temeli ve ana söylemidir, şiarıdır, yol göstericisidir:
Müzik ve sahne sanatları, güzel sanatlar, felsefe, estetik, tarihsellik bilinci, bilimsel bilinç, yapıt bilinci ve doğa bilinci, ancak halkın kendi talebi olarak yaşam kazandığında, toplumsal olarak gerçeklik değeri kazanır. Çağdaşlık, çağdaş birey, çağdaş toplum varlığını bu ifadede bulur. Aydınlanma düşüncesiyle atılan her adımın, bu adımların sahibi olacak olan her aydının, sanatseverin ve sanatçının filarmoni yolu açık olsun.
***
'Bodrum Filarmoni' 3. Yılında (I):
-'Proje'den 'Topluluk'a dönüştü;
-Uygulamaya aşamasına geçti:
-Tanıtım, iletişim sayfası güncellendi;
-'Bodrum Filarmoni Topluluğu' sayfamızda 'FILARMONIA' kavramı tanımlandı ve felsefesi, düşüncesi, etiği ve kuralları açıklandı;
Buna göre:
-2009 etkinliğimiz; "Bodrum Yarımadası etkinlikleri içinde -Filarmoni felsefesine ve etiğine- uyarlı olanları yurt içinde ve dışındaki üyelerimize ve diğer filarmoni kuruluşlarına duyurmak" şeklindedir;
Bodrum'da süreli dört etkinlik -FILARMONIA- kapsamına girmektedir:
-Bodrum Bale festivali (Devlet Operası Genel Müdürlüğü);
-EKLISIA Klasik Müzik Festivali (G. Onay, Gümüşlük);
-Orkestra Festivali (Doğuş, Turgutreis);
-Resital, Konser (Avusturya Bodrum Fahri Konsolosluğu).
***
'Bodrum Filarmoni'mizin 3. yılı (II):
'FILARMONIA kapsamı'mızın belirleyeni 'sanat' ve 'sanatın insana yönelik etkinlikleri'dir. Bu aynı zamanda FILARMONIA düşüncesinin sınırlarını belirler:
Buna göre;
a) Filarmoni; "sanatçı"nın Çağdaş Müzik, Klasik Müzik, Jazz Projesini ya da bunlarla ilgili eğitim etkinliklerini destekler; -Link, Wall, Video ya da foto bölümlerimizde bunlara yer verilmektedir-.
b) Buna karşılık Filarmoni; sanat performansı ya da eğitimi etkinliklerinin maddi ya da manevi araç olarak kullanıldığı ticari etkinlikleri desteklemez. -Link, Wall, Video ya da foto bölümlerimizde bunlara yer verilmemektedir.
***
'Bodrum Filarmoni'mizin 3. yılı (III):
Örneğin;
a) Filarmoni; Avusturya Bodrum Fahri Konsolosluğu'nun yıllık konser/resital faaliyetlerini, ya da EKLISIA'nın eğitim/performans etkinliklerini destekler; -Link, Wall, Video ya da foto bölümlerimizde bunlara yer verilmektedir-.
b) Buna karşılık Filarmoni; "dernek görüntüsü" altında dahi olsa, ticari performans ya da eğitim etkiliklerini desteklemez. Örneğin" Ticari Levhaya/Belgeye"ye sahip çeşitli kafe, bar, dershane, diskotek tipi ticari nitelikli etkinlikler/kuruluşlar Filarmoni kapsamı dışındadır. -Link, Wall, Video ya da foto bölümlerimizde bunlara yer verilmemektedir-.
***
FILARMONIA topluluğunun kaynağı "sanatçı", "sanatçı olmayı amaçlamış insan" ve "sanatsever"dir.
FİLARMONİ TOPLULUĞU, önümüzdeki yıl bu "filarmoni manifestosu"nda belirtilen kurumlaşma, performans, eğitim/öğretim programlarını geliştirme yolunda çalışmalarını sürdürecektir.
***
"SANAT KORUYUCUSU" ya da,
"Sanat Koruyucusu+Filarmoni+Etkinlik" bütünlüğü":
Sanat etkinliği "Sanat Koruyucusu" ile "Korunan Sanat" arasındaki çabalar ortamında doğar.
"Filarmoni" bu iki yapı arasındaki iletişimi sağlar; filarmoni sanat koruyucusundan sanat etkinliğine yönelik her türlü çabada aracı işlevi görür.
"Filarmoni" terimi, sanat koruyucusunun kendi sanatsal amacını gerçekleştirebileceği temel kuruluşu ifade eder.
Tüm "özel ya da tüzel kişiler" sanat koruyucusu olabilir: bir sanatsever, bir sanatçı, bir kültürel, ticari kuruluş, ya da bir eğitim kuruluşu, bir belediye ya da devlet kurumu bir "Sanat Koruyucusu" olabilir.
Tüm uygar insanlar aynı zamanda birer sanat sever olarak "Sanat Koruyucusu'durlar. "Sanat Koruyuculuğu'bir sanatseverin bir biletle bir performansa katılmasıyla kendisini tamamlar. "Sanat Koruyuculuğu" çağdaş insanın onuru ve uygarlığıdır. Başka bir deyişle "Sanat Koruyuculuğu" uygar ve onurlu her insanın işidir, göstergesidir.
***
"Sanat Koruyucusu" bir "Filarmoni" etkinliği yaratır;
"Filarmoni" bir "Sanat Koruyucusu" etkinliği yaratmaz".
"Sanat Koruyucusu" bir filarmoni kuruluşuna öneri getiren kişidir.
"Sanat Koruyucusu" kişi getirdiği önerinin:
a) yasal belgelerini;
b) bütçesini (sponsorluğunu) somut olarak sağlayan sanatseverdir, ya da sanatçıdır.
"Filarmoni" "Sanat Koruyucusu"na onur verir. Bunu özel sertifikalarla, madalyalarla, plaketlerle ifade eder. Sanat koruyucusu onurunu filarmoniden alır.
Eski geleneklerin dönemlerinde "Sanat Koruyucu"ları zamanın görgüsel özelliklerine bağlı olarak, bir sanat etkinliğine katkıda bulunduklarında, çoğu zaman adlarının toplum tarafından bilinmesini istemezlerdi, istenmemesi gerektiği düşünülürdü.
Ancak günümüzde Filarmoni medya duyurularında "Sanat Koruyucusu"nun tanıtımlarını da yapmaktadır;
"Filarmoni" bu şekilde kendisine katkı sağlayan "Sanat Koruyucusu"na büyük bir maddi ve manevi katkı sağlamaktadır:
Gerçekte "Filarmoni"nin kendisini destekleyen "Sanat Koruyucusu"na sağladığı maddi katkı ondan aldığı katkının çok üstündedir.
"Filarmoni" kendisine katkı sağlayan "sanat Koruyucusu"na bu soylu çabasını çok daha fazlası ile geri dönüştürmektedir:
"Filarmoni" "Sanat Koruyucusu"nun adını hiç bir reklamla sağlayamayacağı kadar etkili ve düşük bir bedelle duyurur.
Filarmoni bölgenin iktisadi ve kültürel yapısının üzerine düzeyi yükseltici niteliksel bir sanat gücünü geliştirir.
"Filarmoni" bir yerleşimin gelişmesinde ölçümünde ana ölçütlerden biridir.
***
"Filarmoni" etkinliklerini temellendirirken:
a)öncelikle yasal izin belgelerini temel alır;
b)"sanat koruyucusu (sponsor)"nun yarattğı bütçeyi temel alır
c)Bunları gereğinde resmi yetkililere göstermek üzere arşivler.
Bu iki temelin (bütçe+yasal izin) yarattığı olanaklara uygun proje çalışması yapar.
Proje; etkinlik olasılıklarını ortaya koyar (seçenekler yaratır);
Filarmoni etkinlik seçenekleri arasında içinde bulunulan en uygun olanına karar verir.
Konser, Burs, Yarışma vb. bir çok seçenek vardır.
Bütçe+Yasal izin ikilisinin durumuna göre etkinliğin bir kez ya da süreli olarak programlanmasıyla ilgili çalışmaları yapar.
Filarmoni'nin "Sanat Koruyucusu+Filarmoni+Etkinlik" bütünlüğü içindeki işlevi böylece belirlenir.
***
Bodrum Filarmoni Topluluğu yöneticilerinin görev ve sorumlulukları organizasyon ve koordinasyondan oluşur.
***
Bodrum Filarmoni Topluluğu kurucusunun yöneticilerden beklentisi 3 maddeden oluşmaktadır:
1- Zamanında gereken yerde bulunulması ve etkin olunması, "ödev"in daima yapılması;
2- Filarmoni, Çağdaş Müzik, Çağdaş Sanat ve bunların tarihsel örneklerinden oluşan alana her zaman bağlı kalınması;
3- Filarmoni'nin, Çağdaş Müzik'in, Çağdaş Sanat'ın ve bunların tarihsel örneklerinin gelecek kuşaklara aktarılması, yakın çevreden başlayarak ulaşılabilen en uzak çevrelere kadar Filarmoni Düşüncesi'nin yaygınlaştırılmaya çalışılmasıdır.
***
Filarmoni Yöneticisi'nin çalışma yeri-ofisi bugün için bilgisayarının kurulu olduğu yerdir. .
***
"Bodrum Filarmoni Topluluğu" nun yönetim merkezi bugün Bodrum, Eski Çeşme Mahallesi'nde bulunmaktadır.
"Sanat Koruyucu" fonksiyonunun etkinlik kazanmasıyla birlikte, Bodrum Filarmoni Topluluğu kurumsal olarak bir yönetim, performans ve eğitim merkezinde/binasında çalışmalarını sürdürecektir.
***
Filarmoni sanata ve sanatçıya saygıyı, onların yarattığı sanatsal değeri şimdiki ve sonraki kuşaklara aktarmayı temel alır, sanatı ve sanatçıyı savunur.
27/7/2008 · Kategori: ozgecmis
BABÜR TONGUR (1955-).
Besteci, Orkestra Şefi.
Konservatuvar Öğretmeni; 1979-1987, İDK., MÜ. Öğretim Üyesi; 1987-2007, MSÜ, MSGSÜ, Bilkent. Dipl: 1981 Komp. Yüksek Devre, IDK; 1983, Komp. İleri Yüksek Devre, MSÜ-İDK; 1987, Komp. Doktora, Sanatta Yeterlik, MSÜ
A. A. Saygun’un "Bestecilik Sınıfı"ndan mezun olmuştur
Devlet konservatuarından “Kompozisyon Yüksek Devre (1981)" ve "Kompozisyon İleri Yüksek Devre (1983)" diplomalarını almıştır. 1987'de Mimar Sinan Üniversitesi tarafından "Doktora/SanattaYeterlik" ünvanı verilmiştir, öğretim üyeliğine atanmıştır. 1979-2007 yılları arasında İstanbul Devlet Konservatuvarı'nda, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi'nde, Marmara, Uludağ ve Bilkent Üniversiteleri'nde kompozisyon, orkestrasyon, kontrpuan, modal müzik, analiz ve teori dersleri vermiştir. Yöneticilik, program geliştirme ve güncelleme çalışmaları yapmıştır.
Çeşitli uluslararası ve ulusal modal müzik kongre ve sempozyumlarına katılmış, bildiriler sunmuştur.
1993'te "STFA Özel Yetenekli Çocuklar Müzik Eğitimi" programını yazmıştır.
2008'de "Yurt Sathında Filarmoni" düşüncesi çerçevesinde "Bodrum Filarmoni Projesi”ni yapmıştır.
2007’de, 1962-1971 arasında yaptığı ilk besteler arasından seçtiği 13 parçayı “Piyano Tekerlemeleri” adlı albümde bir araya getirmiştir. 1971’ten sonra solo, odamüziği, orkestra, ses ve sahne müziği alanlarında bestelemiştir. -Solo Keman için ‘Preludio ve Chacona’- başlıklı yapıtının CD kaydı yapılmıştır. Nuclear Child Games başlıklı yapıtı 1996’dan bu yana Amsterdam Calefax Topluluğu tarafından seslendirilmektedir. Flüt Sonatı’nın (No. 2) ilk seslendirişini İstanbul’da yapan Istvan Matuz, bu yapıtı Budapeşte’de ve Avrupa’nın çeşitli merkezlerinde de çalmıştır. Sahne müziklerini bestelediği Cadılar Macbeth’i, Yugoslavya ve Almanya’da; Deli Dumrul Yugoslavya ve Çekoslovakya’da sahnelenmiştir. Cadılar Macbeth’i adlı sahne müziği ile “Avni Dilligil”; Viyola Sonatı ile “Devlet Konservatuarı” ve Nine ile Karga Masalı ile “ENKA” ödüllerini kazanmıştır.
Orkestra şefi olarak geniş bir dağarı yönetmiştir. Beethoven: 9. Senfoni; Saygun: Senfoniler ve Eski Üslupta Kantat; Mozart: Requiem ve 'Coronation Mass', Cosi fan tutte, Magic Flute; W. Lutoslawski: Dance et Preludes; L. Liebermann: Pikolo Konçertosu; A. G. Arutjunjan: Trompet Konçertosu; A. Khachaturian : Keman Konçertosu; Ferit Tüzün: Esintiler; Shostokovitsch: Piyano ve Viyolonsel Konçertoları; E. Grieg: Peer Gynt Suitler; C. Franck: Senfonik Varyasyonlar yönettiği yapıtların belli başlılarıdır. Saygun 1. Senfoni'yi ECUME 2001 programında yönetmiştir.
BAŞLICA YAPITLARI / PRINCIPAL WORKS
ORKESTRA/ORCHESTRA
Senfoni "Kurtuluş Savaşı" "...biz bu savaşı böyle kazadık..." fotografındaki insanlara dair/ Symphony "The War of Independence" about to people at the photograph of "...we won this war so..", 1983(Rev. 2008)
ORKESTRA VE SES/ ORCHESTRA AND VOICE
Karagöz ve Hacivat (orkestra/ koro, solistler / orchestra, choir, soloists), 1975. (İlk seslendiriliş: 1975, Ankara Devlet Tiyatrosu).
Deli Dumrul I (orkestra, koro, solistler /orchestra, choir, soloists), 1979. (İlk seslendiriliş: 1979, İstanbul Devlet Tiyatrosu).
SOLO VE ORKESTRA/ CONCERTOS
Korno Konçertosu / Concerto for Horn, 2000
ODA MÜZİĞİ/CHAMBER MUSIC
Yaylı Kuartet / String Quartet, 1981
Piyano ve Viyola Sonatı / Sonata for Piano and Viola, 1984 (ilk çalınış 2000, İstanbul, Ruşen Güneş, Judith Uluğ)
Nükleer Çocuk Oyunları / Nuclear Child Games (Obua,
klarinet, alto saksofon, fagot, bas klarinet için kentet /
Quintet for oboe, clarinet, alto saxophone, bassoon, bass clarinet), 1995 (İlk çalınış 1996 Amsterdam, Calefax).
Piyano-Alto Saksofon Sonatı / Sonata for Piano-Alto Sax, 2002
Korno Kuarteti / Quartet of Horns, 2003
Giordano Bruno (Soprano, mezzo soprano, bariton ve anlatıcı için Kuartet / Quartet for soprano, mezzo soprano, baritone and narrator), 2005. (İlk seslendiriliş: 2007, Ankara Devlet Tiyatrosu).
Piyano ve Vioyolonsel Sonatı / Sonata for Piano and Violoncello, 2008
Klarinet ve Piyano Sonatı / Sonata for Clarinetto and Piano, 2006
SOLO ÇALGI/SOLO INSTRUMENT
Varyasyonlar ve Tema / Variations and Theme (piyano / piano), 1979
Piyano Sonatı / Sonata for Piano, 1980
Sonat /Sonata (solo flüt / flute solo) no. 1, 1969, 2007
Sonat /Sonata (solo flüt / flute solo) no. 2, 1991
Sonat /Sonata (solo flüt / flute solo), no. 3, 1991
Klavsen sonatı, Anno Mozart / Sonata for Harpsichord, Anno Mozart, 1993. (İlk çalınış: 1993, Brüksel, Leyla Pınar).
Piyano Tekerlemeleri / Piano Pieces, (2004)
Sonat / Sonata (keman solo / violin solo), 2005. (İlk çalınış: 2005, İstanbul, hande Özyürek).
SES VE PİYANO/VOICE AND PIANO
Nine ile Karga (Piyanolu koro masalı / A tale for Choir by the Piano), 1987. (İlk seslendiriliş: 1987, İstanbul, TRT Çoksesli Korosu, Koro Şefi: Gökçen Koray).
Bariton ve Piyano İçin İki Türkü / Two Folksongs for Baritone and Piano, 2004
SAHNE MÜZİĞİ/INCIDENTAL MUSİC
Haydutlar, (piyano, koro, solistler / piano, choir, soloists), 1974. (İlk seslendiriliş: 1974, Ankara Devlet Konservatuvarı Tiyatro Bölümü).
İki Kova Su / Two Buckets of Water (piyano, koro, solistler / piano, choir, soloists), 1976. (İlk seslendiriliş: 1976, Ankara Devlet Tiyatrosu).
Pof’la Paf ( 7 çalgıcı, koro, solistler / 7 players, choir, soloists), 1978. (İlk seslendiriliş: 1975, İstanbul Devlet Tiyatrosu).
Hayaletler Sonatı / Sonata of Ghosts (7 çalgıcı, koro, solistler / 7 players, choir, soloists), 1980. (İlk seslendiriliş: 1989, İstanbul Devlet Tiyatrosu).
Aslan’la Tavşan / Lion and Rabbit (4 çalgıcı, koro, solistler /4 players, choir, soloists), 1982. (İlk seslendiriliş: 1982 Kenter Tiyatrosu).
Sihirli Fındıklar / Bewitched Nuts (4 çalgıcı, koro, solistler / 4 çalgıcı, choir, soloists), 1983. (İlk seslendiriliş: 1983, Kenter Tiyatrosu).
Cadılar Macbethi / Macbeth of the Witches (4 çalgıcı, koro, solistler / 4 players, choir, soloists), 1986. (İlk seslendiriliş: 1986, İstanbul Devlet Tiyatrosu).
Deli Dumrul II (eşliksiz koro, solistler / A cappella, soloists), 1990. (İlk seslendiriliş: 1990, Ankara Devlet Tiyatrosu).
Çok Uzak Fazla Yakın / Very Far Too Close (piyano, koro, solistler / piano, choir, soloists), 1994. (İlk seslendiriliş: 1994, Kenter Tiyatrosu).
Julide ile Ramiz (piyano, koro, solistler / piano, choir, soloists), 1995. (İlk seslendiriliş: 1995, Kenter Tiyatrosu).
Everest my Lord (eşliksiz koro, solistler / A cappella, soloists), 1997. (İlk seslendiriliş: 1997, Kumpanya).
Kısasa Kısas (4 çalgıcı, koro, solistler / 4 players, choir, soloists), 1998. (İlk seslendiriliş: 1998, İstanbul Devlet Tiyatrosu).
Urfaust (4 çalgıcı, koro, solistler / choir, soloists), 1999. (İlk seslendiriliş: 1999, İstanbul Devlet Tiyatrosu).
Düdükçüler’le Fırçacılar (4 çalgıcı, koro, solistler /4 players, choir, soloists), 2000. (İlk seslendiriliş: 2000, İstanbul Devlet Tiyatrosu).
Gezegenler / Planets (eşliksiz koro, solistler / A cappella, soloists), 2000. (İlk seslendiriliş: 2000, Kumpanya).
EĞİTİM
İstanbul Belediye Konservatuvarı’nda 1959’da piyano (R. Erksan) ve solfej (Ş. Ölmez) ile başlayan müzik eğitimine 1962’de keman da katılmıştır (A. Turan). 1962-1971 arasında piyano besteleri yapmıştır. 1964’ten sonra E. Z. Ün’ün keman, H. Saydam’ın piyano öğrencisi olmuştur. 1966’da İstanbul Belediye ve Ankara Devlet Konservatuvarları’nın tam zamanlı “Parasız Yatılı” giriş sınavlarını kazanmıştır; Bundan sonraki eğitimi, İstanbul Belediye Konservatuvarı’nın yatı kısmında devam etmiştir. 1967-1971 arasında beste çalışmalarını F. Ştatzer’in denetiminde sürdürmüştür. F. Ştatzer’den ayrıca deşifre, dikte, teori, analiz ve bas şifre (partimenti) dersleri almıştır. 1971-1976 arasında öğrenimini Ankara Devlet Konservatuvarı’nın kompozisyon (bestecilik) bölümünde sürdürmüştür. Ankara Devlet Konservatuvarı’nda, M. Sun’dan Armoni, analiz ve kompozisyon, M. C. Higney’den ve G. Onay’dan Piyano, Erçivan Saydam’dan kontrpuan ve armoni, İ. Usmanbaş’tan analiz, G. Oransay’dan Müzik Tarihi, G. Aykal’dan Enstrumantasyon, S. Tayla’dan Psikoloji ve Pedagoji dersleri almıştır. 1972-1974 yılları arasında, A. Copland’ın 20. Yüzyıl Kompozisyonu, S. Adler’in Orkestrasyon, S. Fink’in Perküsyon seminerlerine katılmıştır, 1974-1976 yılları arasında, N. Tagizade’den Orkestra Şefliği, Orkestrasyon ve Analiz, Kemal İlerici’den Geleneksel Türk Müziği ve Halk Müziği ve “İlerici Türk Müziği Armonisi (Çoksesliliği) dersleri almıştır. 1976’da Devlet Konservatuvarı öğrenimine ara vermiştir. 1976-1978 yılları arasında, Paris’te O. Messiaen, L. Berio, Y. Xenakis, J. Cage, P. Boulez ve L. Aragon’un verdiği/katıldığı seminerlere, derslere, kongrelere/sempozyum ve panellere ve çeşitli çağdaş müzik/sanat/tiyatro çalışmalarına/performanslarına katılmıştır. 1978’de, yeniden “Devlet Konservatuvarı” öğrenimine, bu kez İstanbul’da, A. A. Saygun’la çalışmak amacıyla geri dönmüştür. Bu dönemden sonra, Afşar Timuçin’den felsefe, düşünce tarihi, estetik, Fransızca’dan Türkçe’ye çeviri ve halkbilim dersleri almıştır. A. A. Saygun’dan, Kompozisyon (bestecilik) sınıfında kompozisyon (beste), orkestrasyon, analiz, füg, kontrpuan, armoni, modal müzik, prozodi dersleri almıştır. 1981’de 4 yıllık kompozisyon “Yüksek Devre” eğitimini tamamlamıştır. 1983’de 2 yıllık kompozisyon “İleri Yüksek Devre” eğitimini tamamlamıştır.
Biyografi Kaynakları;
Say, Ahmet; Müzik Ansiklopedisi, Müzik Ansiklopedisi Yayınları, Eylül 2005
İlyasoğlu, Evin;71 Türk Bestecisi, Pan Yayıncılık, Eylül 2007
***
Babür Tongur/MSGSÜ Konservatuvar Orkestrası
Repertuar/Konserler
(2001-2006)
ORKESTRA-KORO-SOLİSTLER
1- L. van Beethoven, Op. 125, 9. Senfoni, Koral
(06.05.2003, MSGSÜ Tophane-i Amire Salonu korolu bölüm, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur; Koro Şefi: Gökçen Koray; Solistler: Ayşegül Kargıner- Pınar Yıldırım--Cengiz Arslan)
L. van Beethoven, Op. 125, 9. Senfoni, Koral, 29.12.2003, AKM Konser Salonu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı Orkestra Şefi: Babür Tongur; Koro Şefi: Erdem Çöloğlu; Solistler: Hale Soner- Pınar Yıldırım-Caner Akın-Cengiz Arslan)
L. van Beethoven, Op. 125, 9. Senfoni, Koral, 01.03.2004, AKM İst. Devlet Op. ve Balesi Salonu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur; Koro Şefi; Erdem Çöloğlu; Solistler: Hale Soner- Pınar Yıldırım- Şahin Öğüt-Cengiz Arslan)
2- W. A. Mozart, KV 317, Coronation Missa, (19.05.2001, CRR Konser Salonu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur; Koro Şefi: Gökçen Koray; Solistler: Ayşegül Kargıner-Tuluğ İçözü-İlhan Uğur Yazar-Şahin Saruhan)
3- W. A. Mozart, KV 626, Requiem, (20.03.2006, AKM İst. Devlet Op. ve Balesi Salonu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur; Koro Şefi; İlkim Tongur; Solist: Sirel Yakupoğlu-Asude Karayavuz-Caner Akın-Arman İşleker)
4- A. A. Saygun, Op. 19, Eski Üslupta Kantat, (06.01.2005 MSGSÜ Oditoryumu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur; Koro Şefi; İlkim Tongur; Solistler: Simge Büyükedes-Caner Akın-Arman İşleker)
A. A. Saygun, Op. 19, Eski Üslupta Kantat, (18.03.2005 Harp Akademileri, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur; Koro Şefi; İlkim Tongur; Solist: Çiğdem Soyarslan-Şahin Öğüt-Arman İşleker)
OPERA
5- W. A. Mozart, KV 620, Sihirli Flüt Operası, (30.05.2002, AKM İst. Devlet Op. ve Balesi Salonu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur; /Opera ASD)
6- W. A. Mozart, KV 588, Cosi fan tutte operası, (23.05.2005, AKM İst. Devlet Op. ve Balesi Salonu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur; Opera ASD)
TÜRK BESTECİLERİ
7- A. A. Saygun, Op. 30, 2. Senfoni, (30.12.2005, MSGSÜ Oditoryumu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur)
8- A. A. Saygun, Op. 29, 1. Senfoni, (09.11.2001 MSÜ Oditoryumu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur), (20.12.2001 CRR Konser Salonu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur)
9- U. C. Erkin, Köçekçe, (20.12.2001 CRR Konser Salonu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur)
10- F. Tüzün, Esintiler, (18.05.2004, CRR Konser Salonu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı:Orkestra Şefi: Babür Tongur)
F. Tüzün, Esintiler, (28.03.2005 AKM İst. Devlet Op. ve Balesi Salonu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur)
11- E. Orkut, 2004-2005, Orkestra İçin Üç Bölüm (15.30), (30 Mayıs 2006, 19.30Teknik Üniversite Maden Fakültesi G Anfisi, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı:Orkestra Şefi: Babür Tongur)
12- İ. Taviloğlu, Klarinet Konçertosu, (18.05.2004, CRR Konser Salonu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur; Solist: Elçin Çınar)
13- M. Sun, 2001, İzmir Rapsodisi, (11.05.2003 CRR Konser Salonu, 19.05.2003 MSGSÜ Oditoryumu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur)
20-19. YÜZYIL BESTECİLERİ
14- W. Lutoslawski, Dance et Preludes, Allegro molto (00:52)
Andantino (02:33)
Allegro giocoso (01:11)
Andante (03:07)
Allegro molto (01:36)
(30 Mayıs 2006, 19.30Teknik Üniversite Maden Fakültesi G Anfisi, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur; Kıvanç Fındıklı, Klarinet)
15- L. Liebermann, Pikolo Konçertosu, I-III Andante Comodo, Presto (09.30, (19.04.2005 AKM İ Konser Salonu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur; Solist: Ayla Emanet)
16- D. Şostakoviç, Op. 107, No.1, Viyolonsel Konçertosu Allegretto(07.15),(19.04.2005 AKM İ Konser Salonu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur; Solist: Nihan Demirkapı)
17- D. Şostakoviç, Op.102, Piyano Konçertosu, (18.05.2004, CRR Konser Salonu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur; Solist: Önder Cebeci)
18- A. G. Arutjunjan, 1920, Trompet Konçertosu, I, Andante, All. energico(14.00), (19.04.2005 AKM İ Konser Salonu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur; Solist: Arda Cabaoğlu)
19- A. Haçaturyan, 1940, Keman Konçertosu, (18.05.2004, CRR Konser Salonu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur; Solist: Melikcan Zaman)
20- C. Debussy, Arp, Yaylı Ork., Danse sacrée, Danse profane, I-II Tres modéré, Modéré (10.48), (19.04.2005 AKM İ Konser Salonu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur; Solist: Sebla Akbulut),
21- G. Mahler, 1. Senfoni “Blumine”, (18.05.2004, CRR Konser Salonu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur)
SENFONİ-KONÇERTO-UVERTÜR-VARYASYON-SÜİT
22- J. S. Bach, BWV 1065, Dört Klavsen İçin Konçerto, (19.05.2001, CRR Konser Salonu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur; Solistler: Önder Cebeci-Aslıhan Korkmaz-Ercüment Orkut-Güliz Öztürk)
23- L. van Beethoven, Op. 55, 3. Senfoni “Eroica”, (20.12.2001 CRR Konser Salonu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur)
24- L. van Beethoven, Op.84, “Egmont” Üvertürü, (20.12.2001 CRR Konser Salonu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur)
L. van Beethoven, Op.84, “Egmont” Üvertürü, (11.05.2003 CRR Konser Salonu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur)
L. van Beethoven, Op.84, “Egmont” Üvertürü, (19.05.2003 MSGSÜ Oditoryumu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur)
L. van Beethoven, Op.84, “Egmont” Üvertürü, (12.10.2003 MSGSÜ Oditoryumu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı:
Orkestra Şefi: Babür Tongur)
25- P. İ. Çaykovski, Op. 33, Rokoko Varyasyonları, (11.05.2003 CRR Konser Salonu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı, Orkestra Şefi: Babür Tongur; Solist: Erman İmayhan),
26- W. A. Mozart, KV 313, 1. Flüt Konçetosu, (19.05.2003 MSGSÜ Oditoryumu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur; Solist: Volkan Demirler)
27- W. A. Mozart, KV 219, 5. Keman Konçertosu, (11.05.2003 CRR Konser Salonu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur; Solist: Hasan N. Tura)
28- R. Schumann, Op. 129, Viyolonsel Konçertosu, (11.05.2003 CRR Konser Salonu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur; Solist: Cem Çetinkaya)
29- W. A. Mozart, KV 495, 4. Korno Konçertosu, (19.05.2003 MSGSÜ Oditoryumu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur; Solist: Begüm Birol)
30- G. Bizet, Arlezyen Süiti (Farandol), (06.05.2003, MSGSÜ Tophane-i Amire Salonu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur)
31- L. van Beethoven, Op. 67, 5. Senfoni, (12.10.2003 MSGSÜ Oditoryumu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur)
32- R. Schumann, Op. 54, Piyano Konçertosu, (18.05.2004, CRR Konser Salonu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur; Solist: Orçun Orçunsel)
33- C. Franck, Senfonik Varyasyonlar, (18.05.2004, CRR Konser Salonu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur; Solist: Aslıhan Korkmaz)
34- W. A. Mozart, KV 314, 2. Flüt Konçertosu, (18.05.2004, CRR Konser Salonu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur; Solist: Nihan Deniz)
35- E. Grieg, Op. 46, Peer Gynt Suit no 1, (28.03.2005 AKM İst. Devlet Op. ve Balesi Salonu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur)
36- E. Grieg, Op. 55, Peer Gynt Suit no 2, (28.03.2005 AKM İst. Devlet Op. ve Balesi Salonu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur)
37- E. Grieg, Op. 16, Piyano Konçertosu, (28.03.2005 AKM İst. Devlet Op. ve Balesi Salonu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur; Solist: Gülsin Onay)
E. Grieg, Op. 16, Piyano Konçertosu, (19.04.2005 AKM İ Konser Salonu, MSGSÜ Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur; Solist: İpek Eğinlioğlu)
38- F. Mendelsohn-Bart., Op. 25, Piyano Konçertosu, II-III Andante, Presto(13.30), (19.04.2005 AKM İ Konser Salonu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı
Orkestra Şefi: Babür Tongur; Solist: Derin Öge)
39- H. Eccles, Sonat, Andante(02.45), (19.04.2005 AKM İ Konser Salonu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur; Solist: Ayşegül Babahan)
40- G. Bottesini, Kontrabas Konçerto, I, All. Moderato(05.45), (19.04.2005 AKM İ Konser Salonu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı, Orkestra Şefi: Babür Tongur; Solist: Ayşegül Babahan)
41- E. Elgar, Op. 85, Viyolonsel Konçertosu IV, Allegro…(11.45), (19.04.2005 AKM İ Konser Salonu, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur; Solist: Jülide Alpergin)
42- W. A. Mozart, KV 314, Flüt Konçertosu, Allegro aperto, (30 Mayıs 2006, 19.30Teknik Üniversite Maden Fakültesi G Anfisi, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur; Solist:Recep Fıçıyapan )
W. A. Mozart, KV 314, Flüt Konçertosu, Rondeau, Allegro, (30 Mayıs 2006, 19.30Teknik Üniversite Maden Fakültesi G Anfisi, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur; Solist: Gizem Karagöz )
43- F. David, Op. 4, Trombon Konçertosu, Andante Marcia
Allegro Maestoso, (30 Mayıs 2006, 19.30Teknik Üniversite Maden Fakültesi G Anfisi, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur; Solist: Fuat Can Başkır )
44- F. Mendelssohn, Op. 64, Keman Konçertosu, Allegro molto appassionato, (30 Mayıs 2006, 19.30Teknik Üniversite Maden Fakültesi G Anfisi, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur; Solist: Melisa Uzunarslan)
45- F. Liszt, Op. 101, Piyano Konçertosu, Allegro maestoso - Tempo giusto, Quasi adagio, Allegro marziale animato, (30 Mayıs 2006, 19.30Teknik Üniversite Maden Fakültesi G Anfisi, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur; Solist: Ayça Yılmaz
46- J. Haydn, Op. 101, Viyolonsel Konçertosu, Allegro Moderato
(30 Mayıs 2006, 19.30Teknik Üniversite Maden Fakültesi G Anfisi, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı: Orkestra Şefi: Babür Tongur; Solist: Çağlayan Çetin )
47- C. Saint-Saens, No. 3, Op. 61, Keman Konçertosu, Allegro non troppo, (30 Mayıs 2006, 19.30Teknik Üniversite Maden Fakültesi G Anfisi, MSGSÜ Devlet Konservatuvarı; Orkestra Şefi: Babür Tongur; Solist: Beril Sim Sun )
